美國百克里音樂大學教授Phil Wilson （知名爵士樂大師）讚譽：「在他三十五年教學期間，何真真是位居所有作曲家中，前百分之五的優秀年輕作曲家之一。」而百克里商業編曲系主任Jay Kenndy也說：「何真真是極有天賦才能的作曲家和音樂家，她的作曲極具創造力，是獨特並傑出的。」同時，爵士作曲家Greg Hopkins、TedPease…等，亦極為肯定她在爵士作曲上極具才華的表現。到底她有什麼樣的音樂魔力，可以贏得這些人的讚賞及好評呢?
i Touch特別邀請何真真老師與大家一同分享在音樂及鋼琴世界的經驗談。
Q：請何老師先簡單的自我介紹吧。
大家好我是何真真，目前從事音樂創作、鋼琴演奏、音樂製作、音樂教育…等工作。目前是實踐大學資管系與中山大學音樂系應用音樂組講師。我在1993年遠赴美國波士頓Berklee College of Music主修商業編曲與副修鋼琴，畢業時獲得學院最高榮譽Quincy Jones獎，1995年繼續留原校攻讀爵士作曲碩士，也獲得的Pi Kappa Lambda音樂協會的音樂成就肯定，1997年回台灣後開始從事電視劇、廣告、舞台劇配樂、流行音樂編曲、作曲、演奏…等工作，遊走古典、新世紀、商業、爵士等各式現代多樣風格。
Q：請略述從小至今學習鋼琴的過程?
我是五專二年級從學習古典鋼琴開始自己的音樂旅程，我不是音樂系，但是很希望可以像莫札特一樣作曲，在前半段的學習期間，我跟我的鋼琴與作曲老師—連信道老師學習古典對位與和聲。五專畢業後在唱片公司擔任製作助理與樂器公司的MIDI老師，之後我在西餐廳自彈自唱，也幫貝斯手或是小提琴手、歌手伴奏，在此時建立對12調轉調的能力，後來加入搖滾樂團擔任鍵盤手，與團員之間的互動讓自己對每種風格有更深的了解與接觸，之後被爵士樂的即興與活潑的調性深深吸引，於是前往美國去取經。我認為能有從事音樂工作的機會，其實是讓鋼琴技術能有所發揮與實際運用，並且在演出的壓力下學習更多。
▲何真真鋼琴演奏專輯作品：(左)3顆貓餅乾 (中)記憶裡的美好 (右)Happy Love
Ｑ：在美國Berklee音樂大學的學習過程中，最難忘的經驗是?
來自全世界各國的同學都來Berklee這裡學習爵士音樂，在Berklee認識了許多國家的同學，後來變成好朋友互相學習，這是一生非常難得的經驗。學校每一年學生逐漸增加，是全世界最大的音樂學院，約有三千人，而科系分類非常多元與細膩，也符合音樂工業上的各種需要，科系包括電影配樂、商業編曲、歌曲創作、爵士作曲、錄音工程與製作、音樂合成科技、音樂治療、音樂教育…等，所以每一科系都有非常專精的音樂課程，但是基礎教育像是編曲課、爵士和聲學、聽力、樂器副修，這些是所有科系的必修課程，所以大家在紮實的音樂理論基礎下，每個環節每個人都可以互相溝通，老師們也都非常專業且各有所長，在這裡可以吸收大量的音樂理論，但是作業一定要兼顧應用。而老師跟學生之間像是朋友，我們都直呼老師的名字，是一個開放溫馨的學校，而同學之間很多人很厲害，來自不同的文化，有著不同的音樂詮釋方式和藝術型態，可以互相演奏與學習。
Ｑ：老師從事過許多商業編曲及配樂工作，有什麼樣的收穫呢?
商業編曲與配樂其實都是屬於工商服務的音樂工作，如何讓音樂恰如其分的輔助歌手或是劇情畫面是最重要的。我從事許多的配樂工作，其實讓我有更多的機會學習處理不同風格的音樂創作與編曲手法，一邊工作也一邊學習，也藉由錄音認識很多演奏的高手。在製作人、導演或是客戶的認同下，我也希望在配樂中能展現自己獨特的音樂語法，之前在「逆女」這齣單元劇中我其實使用有別於當時的配樂語法，我採用比較歐式藝術電影的形式，運用了一些古典音樂的氛圍來營造。基本上，面臨的挑戰是多樣性也是服務性的，商業音樂如同商業美術設計，在此你必須聽從製作人的規劃或是導演的風格方向，畢竟這是團隊的作品，他們才是所有作品的總監製，如果是想從事音樂專業的年輕音樂人，不能太堅持自己的想法喔，編曲家與配樂家要有基本的職業倫理，服從製作人與導演的結論，當然你也可以提供自己的想法來與製作人或是導演討論。
Ｑ：撰寫《Playtime陪伴鋼琴系列》的想法?
我有很多個別鋼琴學生目前是大學的國樂或是西樂的老師，或是一些音樂系畢業的鋼琴老師，發現一個大家都有的問題—「風格與拍子」。現在的音樂環境是多元的時代而不是單一風格的音樂時代，很多人在接觸音樂教育之後好像被老師的教條綁住了，我認為是很可惜的一件事情，好像你只會煮一種口味的菜一樣。所以我認為如果能從一開始的學習過程中就接觸不同的風格，在學習中同時被潛移默化是很重要的。兒童是一張白紙，老師更應該在此時給他們更多的音樂色彩，讓他們在練琴時更加開心，所以我跟劉怡君老師便設計這一套《Playtime陪伴鋼琴系列》，附上好聽的伴奏音樂，用很簡單的鋼琴技巧(與拜爾程度相同) ，也可以認識不一樣的音樂風格與節奏，讓學生跟著CD一起練習，同時也可以訓練拍子能力，而老師在教學的過程中也可以吸收以前老師沒有教過的東西，是一種教學相長的過程。
Ｑ：學習鋼琴的過程中有遇到瓶頸嗎?
我曾經遇過的瓶頸是在學習古典鋼琴開始的前幾年，為了手指正確的落下姿勢卻無法放鬆，不但手臂很僵硬也無法快速彈奏音階，抓不到手指彈奏的力度控制要領，不過在我的老師連信道老師的教導下慢慢領悟，有很大的改善。接著我開始想要轉到學習爵士或是流行鋼琴，在當時這方面的老師並不容易找，有的老師不是動不動就滑奏鋼琴就是彈一堆琶音的花拳繡腿，讓我只想趕快逃。也有遇過演奏經驗豐富但沒有理論基礎的老師，只能一個蘿蔔一個坑的抄襲老師的演奏，碰到新的曲子在和弦上無法舉一反三。所以鋼琴和聲與樂理的基本功很重要，卻也很需要花費時間去學習，其實一旦了解後任督二脈就很容易打通，學習者如果想把鋼琴彈好，我認為這些樂理也是很重要的，尤其是學爵士鋼琴或是流行鋼琴。
Ｑ：對於想嘗試作曲而不知從何下手的新手們，老師有什麼可以建議的?
對於作曲新手常有的問題是沒有曲式結構，有一種碎碎念的反效果，我們專業編曲家最怕碰到的曲子俗稱「一條龍」，就如同作文每一個段落沒有主題與論點一樣；我建議作曲新手可以從最常見的二段式歌曲開始嘗試出發，也就是主歌與副歌二段體，主歌就像我們在講故事開始鋪陳，副歌則是你的結論，一般來說一首歌曲旋律的動機只有二個，主歌一個動機，副歌也是一個，旋律動機可以重複依次或二次增加大家的記憶，或是使用「模進」(以相同動機旋律曲線但在不同音高進行)，但太過模式化也不行，我們可以再把動機稍為作些裝飾音的變奏或是拍子上的改變，那麼就會很精采了。最重要的是要覺得好聽，如果自己都覺得過不了關，那別人就更不會接受了。另外，多分析別人的創作巧思，也可以有很大的收穫。
Ｑ：就老師多年的教學經驗，您覺得師生之間如何互動才能創造最好的學習品質?
快樂學習是很重要的，我認為老師首先要了解學生的需求與學習目的，學生是為了興趣學習音樂，還是學生是以音樂為事業或學業導向，了解學生的學習目的再因材施教，為他們準備不同的進度與學程規劃。學生在挑選老師也很重要，好老師會帶給學生較高水準的教學質量，學習成長進度也可以進行的更順利，老師自己本身也應該多加充實專業，可以參加研習進修，為學生準備更能激發興趣與視野的教材，老師的耐心也很重要，現在嚴厲罵人的老師恐怕也不再流行了。我有時會在網路上看到一些似是而非的樂理教學，讓我覺得這是誤人子弟以訛傳訛，所以老師充實自我是很重要的。
Ｑ：老師覺得認識樂理對於學習音樂有什麼樣的幫助?
樂理不管在音樂的任何一項特殊專業都是很重要的，在我母校Berklee College of Music (美國百克里音樂學院)，所有的科系都必須修滿爵士和聲共四級的課程，因為它是所有音樂人的共通溝通語言，在正統的美國音樂教育我們可知樂理是非常重要的學程，樂理雖然是很令人頭疼的，但是它可以開發你有更宏寬的視野，樂理是學者多年的研究並與大家分享大師創作的技法，我們不是用理論來照本宣科，而是觀察別人的想法後開發出自己的音樂菜單，用理論來創造更美好的音樂，尤其在爵士樂的即興演奏還有想要創作的音樂學習者，樂理是奠定紮實音樂基礎的重要基石。
Ｑ：如何訓練快速而準確的採譜與視譜能力?
採譜能力事關於聽寫能力，聽力又分為音高、節拍、和聲的辨識能力，一般人是相對音感，所以平常在練琴時就要一邊彈奏一邊記憶首調唱名，也試著自我訓練不要依賴樂譜找到音高；節奏訓練也與視奏練習相關聯，多找一些八分或是十六分音符切分音的組合來練習，在採譜時心中有正常持續拍子，可以用手或是腳來打拍子就可以知道拍子的落點位置；和聲部分的練習可以在鋼琴上彈出大三或小三和弦…等，並把組成音唱出來，不斷去彈奏與聆聽同質性和弦的色彩，這樣就可以慢慢辨識不同的和絃色彩；視譜能力比較需要時間的累積才能看出成效，多多挑戰複雜有難度的樂譜，讓眼睛習慣不同的節拍組合，不要看到複雜調號的樂曲就逃避，這樣是無法進步的。
Ｑ：給iTouch鋼琴雜誌讀者們的一些建議?
這是一個創造力的時代，我希望學習演奏鋼琴的人能夠在音樂理論基礎上多做研究，其實理論不只是死記的東西，他是存在於你的演奏之中，養成自己創造編曲與即興作曲的能力，不要只是單一培養技巧的東西，多多研究並了解作曲家及編曲家在處理和聲時的用意，在觀察中如果能舉一反三去實踐就會有進步，培養自己成為多元化的音樂人。
▼風潮音樂YouTube播放清單：何真真 Chen-Chen Ho｜童話音樂創作才女
●本文節錄自 iTouch就是愛彈琴第14期 及 iTouch就是愛彈琴第15期
●何真真老師著作：Hit101中文經典鋼琴百大首選、新世紀古典鋼琴30選、Playtime陪伴鋼琴系列...等書
採訪 / 編輯室
資料重整／Stella
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