在接觸日本傳統文化的過程中，想必有不少人曾被具有獨特音色的「和樂器」所吸引。從雅樂、民謠、歌舞伎、能等舞台藝術，到新年經典樂曲中都會出現的和樂器，伴隨著悠久的歷史，一直貼近日本人的心靈。
本文將介紹具代表性的9種和樂器，詳細說明各自的由來、演奏方法以及音色特徵。無論是剛開始對和樂器產生興趣的人，還是希望更深入了解的人，都請務必參考。
目錄1. 日本傳統樂器9種 1-1. 和太鼓 1-2. 三味線 1-3. 琵琶 1-4. 胡弓 1-5. 尺八 1-6. 笙 1-7. 篠笛 1-8. 箏 1-9. 小鼓
2. 日本傳統表演的門票：請至「Tickets in Japan」結語1. 日本傳統樂器9種「和樂器」是日本自古以來的傳統樂器，每一種都擁有獨特的音色和歷史。這裡將介紹具代表性的9種和樂器。
1-1. 和太鼓 View this post on Instagram A post shared by DRUM TAO (@drum.tao_official)
和太鼓是在木製鼓身蒙皮，用鼓棒敲擊發聲的打擊樂器。是利用鼓身蒙皮振動發聲的膜鳴樂器。具代表性的和太鼓有宮太鼓（長胴太鼓・櫓太鼓）、桶胴太鼓等。從神社、寺院到盂蘭盆舞等，在廣泛場合使用。
宮太鼓一般放在台座上演奏。可以一人敲打多面太鼓，也可以兩人各敲一面，有多樣的演奏風格。用繩索將皮革綁在桶形鼓身上的桶胴太鼓，是獅子舞、念佛踊等不可缺少的存在。
近年來，以諏訪太鼓為起源之一的「組太鼓」集體演奏風格誕生，作為動態有魄力的表演在國內外獲得高度人氣。不僅限於傳統音樂的角色，在現代舞台藝術和國際活動中和太鼓也備受注目。
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1-2. 三味線 View this post on Instagram A post shared by 𝑯𝒊𝒓𝒐𝒎𝒊𝒕𝒔𝒖 𝑨𝒈𝒂𝒕𝒔𝒖𝒎𝒂 (@agatsuma_official)
三味線是用撥彈奏3根弦發出聲音，為日本具代表性的傳統弦樂器。弦的振動與鼓狀琴身產生共鳴，創造出豐富的響聲。
三味線的起源可追溯至16世紀後半從琉球（沖繩）傳來的三線，經過日式改良後成為現在的三味線。傳入後不久便普及全國，江戶時代時作為劇場音樂和民俗藝能不可缺少的樂器而大放異彩。
三味線依用途分為「細棹」、「中棹」、「太棹」3種。細棹三味線具有高亢輕快的音色，用於長唄、小唄、端唄等。中棹三味線音色稍粗，具沉穩特色，用於地歌、清元、常磐津。太棹三味線厚重有力，用於文樂的義太夫節和津輕三味線。能對應多樣化類型的三味線，是深深紮根於日本文化的樂器。
1-3. 琵琶 View this post on Instagram A post shared by 川嶋 信子 (@biwa_noburin)
琵琶是在共鳴箱上裝上棹並張弦，用撥或手指彈奏的弦鳴樂器，是用於日本古典音樂和說唱藝術的傳統樂器。其中用於雅樂的稱為「樂琵琶」，採盤腿坐姿將樂器水平放置，用撥刮弦演奏。
琵琶原本誕生於西亞，經由中國在奈良時代之前傳入日本。日本的琵琶大致分為宮廷音樂使用的樂琵琶，以及盲僧用於宗教音樂伴奏的盲僧琵琶兩個系統。盲僧琵琶後來發展出平家琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶等多樣風格。
平家琵琶用於講述《平家物語》的「平曲」，扮演向聽眾傳達故事世界觀的重要角色。薩摩琵琶也被視為武士的教養，以強力敲擊的演奏為特色。筑前琵琶是明治時代誕生的風格，以女性演奏家優雅的說唱為魅力。
1-4. 胡弓 View this post on Instagram A post shared by 胡弓演奏家 木場 大輔 (@kibakokyu)
胡弓是用弓摩擦弦發聲，在日本傳統樂器中唯一的擦弦樂器。外形類似小型三味線，有3根或4根弦，演奏時會改變樂器本體的角度，用弓摩擦弦來演奏。
江戶時代時，與箏、三味線組成「三曲合奏」的形式廣泛演奏，但明治以後多改用尺八取代胡弓。儘管如此，胡弓仍以其哀切響聲的有效演奏，持續用於歌舞伎音樂等。
胡弓是藉摩擦使弦產生共鳴的弦鳴樂器，其音色細膩而憂傷，適合表現日本的情調。在地方藝能中也用於「越中八尾風之盆」等，為日本傳統音樂帶來獨特深度的存在。
1-5. 尺八 View this post on Instagram A post shared by 尺八奏者 渡辺淳 (@junwatanabe_shakuhachi)
尺八是竹製直笛，具有5個指孔的簡單構造氣鳴樂器。不使用簧片等發聲體，而是向歌口吹氣發聲。因標準長度為「1尺8寸」（約54公分）而稱為「尺八」。
尺八在奈良時代從唐朝傳入，當初作為雅樂樂器使用，但12世紀左右便消失蹤影。其後，現在的尺八以江戶時代虛無僧的宗教音樂「普化尺八」為起源，代替經文吹奏並巡迴各地。明治時代普化宗廢止後，也在庶民間普及，與箏、三味線的「三曲合奏」、民謠伴奏等，在各種場合演奏。
尺八依曲調使用不同長度的管，越長的管越能奏出低音。其帶有哀愁的音色不僅為傳統音樂增添深度，在現代音樂和海外共演中也獲得高度評價。
1-6. 笙 View this post on Instagram A post shared by 立木貴也 (@takayatachiki_sho)
笙是將附有金屬簧片的竹管圓形束成獨特形狀的氣鳴樂器，為雅樂使用的管樂器。每根竹管發出一個音，無論吸氣或吹氣都會發出同樣的音，因此能不間斷地演奏。
笙在奈良時代之前從中國傳入，作為雅樂的旋律樂器受到重用。特別是稱為「合竹」的奏法，能同時發出5～6個音奏出和聲，在日本傳統樂器中難得能創造和聲響聲。
其清澈、高亢而透明的音色，被形容如天降甘露，笙也被稱為「鳳笙」。這是比喻鳳凰休憩的姿態。笙具有外觀之美和夢幻響聲，在雅樂中散發著格外神秘的存在感。
1-7. 篠笛 View this post on Instagram A post shared by 篠笛奏者 佐藤和哉 (@shinobue.sato)
篠笛是在稱為女竹的細竹上開指孔，內側塗漆完成的橫笛。直接向歌口吹氣，利用空氣振動發聲的氣鳴樂器，以竹子特有的柔和樸實音色為特徵。
篠笛用於歌舞伎囃子、民謠、祭典囃子等各種傳統藝能，在演奏中擔任核心角色。歌舞伎囃子中有時會依曲調使用多達12支篠笛，演奏者為了對應不同音高，有時會攜帶多支長度不同的笛子。
其樸實懷舊的音色，無論合奏或獨奏都受到重用，作為用音響表現日本風景和情趣的樂器而廣受喜愛。此外，也是初學者相對容易上手的日本樂器之一。
1-8. 箏 View this post on Instagram A post shared by Leo (@leokonn0)
箏是在長形木製琴身上張13根弦，戴上稱為義爪的指甲來演奏的弦樂器。在中空的琴身上張弦，透過移動放置在弦下方的柱來調整音高，利用弦的振動產生共鳴音。
箏原本是用於雅樂的樂器，在民間普及是室町時代末期的事。江戶時代時，三味線演奏家八橋檢校研發出親民的調弦法，奠定了箏曲的基礎。此後出現了生田流、山田流等流派，與三味線的合奏也蔚為風行。
箏的音色柔和清澈，以寧靜的響聲為特色。明治以後也在庶民間普及，宮城道雄創作了《春之海》等新作品，現代也有與現代樂曲或西洋樂器的共演。順帶一提，「箏」與「琴」是構造不同的樂器。
1-9. 小鼓 View this post on Instagram A post shared by 一般社団法人 京都能楽会 (@kyoto_nohgakukai)
小鼓是沙漏形木製鼓身蒙皮的有框締太鼓。是能透過調整皮革張力改變音色的膜鳴樂器。藉由手握稱為調的繩索的力度，演奏中能自在控制音的高低和響聲。
小鼓起源於印度，經由中國作為雅樂樂器傳入日本。室町時代時作為囃子核心的「四拍子」一角而確立，與大鼓、締太鼓、能管一起演奏。江戶時代以後也被採用於歌舞伎囃子，以獨特的響聲和節奏為舞台增色，成為重要的樂器。
小鼓的特色是放在肩上用手直接敲打，藉由皮革濕度和繩索調整，能表現柔和低沉的音色。從古典藝能到民俗藝能，都是支撐日本傳統音樂的存在。
2. 日本傳統表演的門票：請至「Tickets in Japan」想深入體驗日本的傳統文化，最好的方式就是親臨一場傳統演出。透過音樂與舞台藝術，沉浸式感受日本文化的底蘊。傳統演出門票可於 Tickets in Japan 輕鬆購買。
結語弦樂器的箏、三味線、琵琶各自擁有不同的起源和奏法，笛類樂器中尺八、篠笛以令人感受哀愁和樸實的音色聞名。用於雅樂的笙神秘響聲、和太鼓有力節奏、小鼓細膩表現力等，述說著日本音樂文化的豐富性。
和樂器作為映照日本風土和精神性的媒介，自古以來受到許多人喜愛。近年來，超越傳統藝能的框架，與現代音樂和海外藝術家的共演也增加，其可能性正不斷擴展。
※本文以2025年6月時點的資訊為基礎製作。